CESARIA ÉVORA: SODADE

Ya hemos comentado que la danza y la canción son las formas más universales y probablemente antiguas de la música: las podemos encontrar en cualquier rincón del mundo y en muy diferentes épocas, a menudo asociadas entre sí. Aquí intentamos buscar los rasgos comunes de canciones pertenecientes a diferentes lenguas y culturas; por ejemplo, la presencia de instrumentos de cuerda pulsada, especialmente la familia de la Guitarra (término que proviene del griego y que está emparentado etimológicamente con cítara y con sitar); o la recurrencia de los temas elegíacos, los que expresan la tristeza por una pérdida o ausencia.

En Cabo Verde, archipiélago de la costa africana del Atlántico, antigua colonia portuguesa, encontramos la "Morna" (etimología incierta, algunos la relacionan con "Morriña" otros con el verbo "to mourn" -dolerse, lamentar- por citar dos de la teorías más atractivas, aunque más bien poco verosímiles), que es una canción tradicional emparentada con el Fado portugués (etimología mucho más clara: del latín "Fatum", destino, fatalidad). La letra nos habla de la nostalgia por la tierra y por los seres queridos, algo que en cierto modo está ya sugerido en el título (la palabra "Sodade" -"saudade" en gallego y portugués- expresa un sentimiento de añoranza y melancolía; probablemente viene de soledad). Conviene aclarar que Sao Nicolau es una de las islas del archipiélago y Sao Tomé una playa situada en la isla de Santiago, bastante lejos de la anterior.

La estructura también nos resulta familiar: dos "coplas" de tres versos cada una, coronadas por un estribillo de dos versos. Es un placer escucharla en la interpretación de Cesaria Évora, la antítesis del "glamour", el artificio y la frivolidad mediáticos, un prodigio de sencillez, autenticidad y frescura que parece surgido de la misma tierra.

CESARIA EVORA: Sodade - Nostalgia

Quem mostra' bo ess caminho longe?
¿Quién te indicará el largo camino?
Quem mostra' bo ess caminho longe?
¿Quién te indicará el largo camino,
Ess caminho pa São Tomé
el camino de Santo Tomás?.

Sodade sodade
Nostalgia, nostalgia,
Sodade dess nha terra Sao Nicolau
nostalgia de esa tierra de San Nicolás.

Si bô 'screvê' me 'm ta 'screvê be
Si tú me escribes te escribiré,
Si bô 'squecê me 'm ta 'squecê be
si tú me olvidas te olvidaré
Até dia qui bô voltà
hasta el día que vuelvas.

Sodade sodade
Nostalgia, nostalgia,
Sodade dess nha terra Sao Nicolau
nostalgia de esa tierra de San Nicolás.

AMANCIO PRADA - AGUSTÍN Gª CALVO: LIBRE TE QUIERO

AMANCIO PRADA - AGUSTÍN Gª CALVO

Un caso de encaje perfecto entre poesía y música. El poema de Gª Calvo ya llevaba tiempo escrito cuando Amancio Prada, con una inspiración realmente insólita, lo convirtió en canción, pero los versos parecen hechos para ser cantados, por su sencillez, brevedad, frescura y belleza. Tanto el texto como la música se basan en la estructura de Tema con variaciones.

El motivo reiterado en cada estrofa "...te quiero... pero no mía" plantea uno de los temas más arduos de la literatura amorosa, la inevitable vinculación entre amor y deseo de posesión, que ya está implícito en el doble significado de la palabra en nuestra lengua: el verbo "querer" (del latín quaero, "buscar") como "desear tener algo" y como "sentir amor por alguien".

LIBRE TE QUIERO

Libre te quiero
como arroyo que brinca
de peña en peña,
pero no mía.

Grande te quiero
como monte preñado
de primavera,
pero no mía.

Buena te quiero
como pan que no sabe
su masa buena,
pero no mía.

Alta te quiero
como chopo que al cielo
se despereza,
pero no mía.

Blanca te quiero
como flor de azahares
sobre la tierra,
pero no mía.

Pero no mía
ni de Dios ni de nadie
ni tuya siquiera.

ARIANNA SAVALL: L'AMOR

Esta canción la analizamos en clase de Literatura Universal, en el tema de la Lírica, y sé que a algunos os gustó mucho. También forma parte del material del Proyecto "Música y Literatura". Al parecer es obra de la propia intérprete (hija de Jordi Savall, el más internacional de nuestros músicos dedicados al repertorio renacentista y barroco), pero la dulce sonoridad del arpa y la pureza de la voz le dan un toque antiguo, o más bien intemporal.

ARIANNA SAVALL (arpa y voz)

L'AMOR (texto del poeta Miquel Martí i Pol)

Tot en l’amor s’emplena de sentit.   

Todo con el amor se llena de sentido.
La força renovada d’aquest cor       

La fuerza renovada de este corazón
tan malmenat per la vida, d’on surt

tan maltratado por la vida ¿de dónde sale
sinó del seu immens cabal d’amor?              

sino de su inmenso caudal de amor?

És, doncs, sols per l’amor que ens creixen roses     

Sólo por amor nos florecen rosas
als dits i se’ns revelen els misteris;               

entre los dedos, y se nos revelan los misterios:
i en l’amor tot és just i necessari.                 

en el amor todo es justo y necesario.

Creu en el cos, per tant, i en ell assaja        

Confía por tanto en el cuerpo, y en su afán
de perdurar, i fes que tot perduri                 

de perdurar y de hacer que todo perdure
dignificant-ho sempre amb amorosa            

dignificándolo siempre con amorosa
sol.licitud : així donaràs vida.                      

solicitud: así regalarás vida.

SOLEDAD BRAVO: POLO MARGARITEÑO

Una encantadora canción folklórica venezolana, acompañada de varios instrumentos de cuerda pulsada: guitarra, mandolinas y "cuatro", que es una especie de guitarra popular americana. El apellido "margariteño" le viene de su gran arraigo en la isla de Margarita. Su viveza rítmica (compás de base ternaria) nos permite deducir que se trata de una danza popular. La primera versión suena en la inolvidable voz de Soledad Bravo, cantante venezolana nacida en Logroño. La tercera no tiene el mismo brillo vocal que las otras dos pero cuenta con el interesante acompañamiento de "L'arpeggiata", un grupo que se mueve entre el repertorio antiguo y el popular con resultados estupendos.

Polo Margariteño (tradicional)

El cantar tiene sentido, el cantar tiene sentido,
entendimiento y razón (bis)
La buena pronunciación y el instrumento al oído (bis)

Mira ese lirio que el tiempo lo consume
y hay una fuente que lo hace florecer (bis),
Tú eres el lirio, dame tu perfume,
que yo soy la fuente, déjame correr (bis).

La garza prisionera no canta cual solía
cantar en el espacio y en el dormido mar (bis),
su canto entre cadenas es canto de agonía,
por qué te empeñas, pues, Señor, su canto en prolongar (bis).

Qué hago yo solo en el campo, qué hago yo solo en el campo,
qué hago yo en el campo solo,
yo no enamoro ni canto, yo no enamoro ni canto,
yo no canto ni enamoro.

Suspira la brisa, suspirando lejos
y abre el capullo de una blanca rosa (bis),
sale el gusano de su prisión de seda
y se convierte en linda mariposa (bis).

El cantar tiene sentido, el cantar tiene sentido,
entendimiento y razón (bis).

HILARIO CAMACHO: EL AGUA EN SUS CABELLOS

Otra de las favoritas de los alumnos de Literatura Universal. Versión diferente de la que oímos en clase; esta es en directo, más imperfecta pero más "auténtica". Os toca a vosotros analizarla: estructura, encaje entre música y letra, diferencias entre la versión original de Machado y la del cantautor. Quizás deberíamos escucharla "In memoriam" de este malogrado talento de la música popular española, que se quitó la vida hace ahora tres años.

EL AGUA EN SUS CABELLOS
Versión de Hilario Camacho

Desgarrada la nube; el arco iris  
brillando ya en el cielo,
y en un fanal de lluvias y de sol
el campo envuelto,

y en un fanal de lluvias y de sol

el campo envuelto.

Desperté.
¿Quién enturbia ya mi sueño?                      
Mi corazón latía
atónito y disperso.

El limonar florido,      
el cipresal del huerto,
el prado verde, el sol, el agua, el iris,  
el agua en tus cabellos.

Y todo en la memoria se perdía  
como una pompa de jabón al viento.

Desperté.
¿Quién enturbia ya mi sueño?                  
Mi corazón latía    
atónito y disperso.

El limonar florido,    
el cipresal del huerto,  
el prado verde, el sol, el agua, el iris,
el agua en tus cabellos.

Original de Antonio Machado

Desgarrada la nube; el arco iris
brillando ya en el cielo,
y en un fanal de lluvia
y sol el campo envuelto.

Desperté. ¿Quién enturbia
los mágicos cristales de mi sueño?
Mi corazón latía
atónito y disperso.

...¡El limonar florido,
el cipresal del huerto,
el prado verde, el sol, el agua, el iris...!,
¡el agua en tus cabellos!

Y todo en la memoria se perdía
como una pompa de jabón al viento.

VOGLIO UNA CASA

Como casi todas las canciones de tipo estrófico (la música no varía básicamente de una estrofa a otra, la letra sí) "Voglio una casa" evita la monotonía mediante el recurso de las variaciones, introducidas en este caso por la voz y el acompañamiento, que van alterando en cada repetición la línea melódica, los matices y la intensidad de los acentos a la vez que marcan constantemente un nítido compás ternario. Repetición y variación son la base de toda construcción musical, aunque normalmente no se plantea a unos niveles tan simples como aquí. Además de los instrumentos de cuerda y percusión (al principio oímos la pulsación metálica de un salterio) interviene también un clarinetista de Jazz, Gian Luigi Trovesi, que sabe ornamentar con discreción y buen gusto las frases de la cantante y tiene a su cargo un pasaje improvisado antes de la última estrofa. La compositora de la letra y la música es la intérprete folk italiana Lucilla Galeazzi. El texto tiene sus resonancias de "canción protesta", en los primeros versos suena más bien lírico e inocente para luego adquirir un ligero tono de crítica social. Sin embargo el estilo de la interpretación lo sitúa más bien en el ámbito de la canción tradicional.

Voglio una casa, la voglio bella  Quiero una casa, que sea bonita,
Piena di luce come una stella   llena de luz como una estrella,
Piena di sole e di fortuna          llena de sol y de buena suerte,
E sopra il tetto spunti la luna    que asome la luna sobre el tejado;
Piena di riso, piena di pianto     llena de risa, llena de llanto
Casa ti sogno, ti sogno tanto   contigo, casa, sueño a todas horas.
Dididindi, Dididindi... 


Voglio una casa, per tanta gente  Quiero una casa para mucha gente
La voglio solida ed accogliente,       la quiero firme y acogedora
Robusta e calda, semplice e vera   cálida y fuerte, sencilla y franca
Per farci musica matina e sera     para hacer música mañana y tarde,
E la poesia abbia il suo letto          donde la poesía tenga su nido,
Voglio abitare sotto a quel tetto.    quiero vivir bajo ese techo.
Dididindi, Dididindi...


Voglio ogni casa, che sia abitata  Quiero que cada casa esté habitada
E più nessuno dorma per strada   y que nadie más duerma en la calle
Come un cane a mendicare             mendigando como un perro
Perchè non ha più dove andare        porque no tiene adónde ir,
Come una bestia trattato a sputi   tratado a salivazos como un animal
E mai nessuno, nessuno lo aiuti.     sin que jamás lo ayude nadie.
Dididindi, Dididindi...


Voglio una casa per i ragazzi,         Quiero una casa para los jóvenes
che non sanno mai dove incontrarsi  que nunca saben dónde reunirse
e per i vecchi, case capienti       y para los viejos, casas bien amplias
che possano vivere con i parenti   donde puedan vivir con los suyos,
case non care, per le famiglie         casas baratas para las familias
e che ci nascano figli e figlie.          en las que nazcan niños y niñas.
Dididindi, Dididindi...

THE WATER IS WIDE (WALY WALY)

Una de las más bellas canciones tradicionales inglesas, con más de cuatro siglos de antigüedad. Su estructura es estrófica y su tema el más recurrente de la poesía occidental, el del amor perdido. Como buen ejemplo de lírica  popular ha resistido multitud de versiones y arreglos, tanto en la letra como en la música. Por ejemplo, en Youtube podéis buscarla en versiones jazzísticas de la cantante Sheila Jordan y del saxofonista Charles Lloyd (hay dos de este último, una más larga y libre que la otra).
Quizás la belleza de esta canción se deba a la perfección de su amplio trazado melódico, que va desplegándose con movimiento pausado de verso en verso; cada uno de ellos está dividido en dos partes, de forma que cada estrofa consta de ocho semifrases diferenciadas y a la vez sólidamente encadenadas con la anterior; la simetría de las partes es perfecta, pero su inspirado sentido de la progresión mantiene el encanto hasta la cadencia final. Por eso no resulta monótono escuchar las 5 estrofas seguidas.
Aquí traemos las interpretación del contratenor Andreas Scholl, acompañado únicamente de un laúd, al estilo renacentista, y la de la cantante norteamericana Eva Cassidy, que solía moverse en los terrenos del Country, el Blues y la música soul; canta las estrofas primera, quinta, cuarta y de nuevo primera, por ese orden y con alguna modificación en las palabras; aunque lo hace bastante bien nosotros nos quedamos con la pureza conmovedora del contratenor.

The water is wide, I cannot get o'er
La corriente  es ancha, no puedo cruzar
And neither have I wings to fly.
ni tengo tampoco alas para volar.
Oh give me a boat that will carry two
Dadme un bote donde puedan ir dos
And both shall row my love and I
y remaremos mi  amor y yo.

Down in the meadow the other day
Allá en el prado, hace unos días,
a-gathering flowers both fine and gay
cogiendo flores bellas y vivas
a-gathering flowers both red and blue
cogiendo flores rojas y azules
I little thought what love can do
apenas pensaba en lo que puede hacernos el amor.

I leaned my back against an oak,
Me apoyé sobre un roble
Thinking that he was a trusting tree.
creyendo que podía confiar en él,
But first he bent and then he broke,
pero se torció y luego se rompió,
and so did my false love to me.
igual que hizo mi pérfido amor.

A ship there is, and she sails the sea,
Hay un barco que surca el mar
She's loaded deep as deep can be,
y va cargado hasta lo más hondo
But not so deep as the love I'm in
pero no tanto como yo de amor,
I know not if I sink or swim.
no sé si me hundiré o nadaré.

O love is handsome and love is fine,
El amor es hermoso y grato,
And love’s a jewel while it is new
y es una joya cuando es reciente,
But when it is old it groweth cold
pero al envejecer se vuelve  frío
And fades away like morning dew.
y se disipa como el rocío de la mañana.

(Traducción Mateo Jarnés)

A. COPLAND (ARR.): LONG TIME AGO

Aunque el autor de esta canción sea un compositor de música clásica y suene acompañada por una orquesta sinfónica (hay también una versión con acompañamiento pianístico), la hemos puesto en la sección de lírica popular porque se trata de una melodía tradicional americana arreglada por Aaron Copland (forma parte de un grupo de canciones llamado "Old American Songs"). Por su letra entra de lleno en los temas elegíacos.

Tiene una estructura estrófica, es decir, la letra va cambiando de una estrofa a otra y la música se repite; las palabras "Long time ago" aparecen en cada una de las cuatro estrofas marcando el tono nostálgico y la sensación de lejanía temporal. La forma es bastante simple, pero no por ello menos efectiva: dos frases simétricas, la primera terminada en cadencia suspensiva (la nota final asciende con respecto a la anterior y nos hace sentir que la curva melódica aún no se ha cerrado), la segunda en cadencia conclusiva (descenso a la tónica con sensación de punto final).

Aaron Copland: Long Time Ago (Hace mucho tiempo)
From "Old American Songs", Ballad

On the lake where droop'd the willow
En el lago donde se recostaba el sauce
long time ago,
hace mucho tiempo,
where the rock threw back the billow
donde la roca contuvo la ola
brighter than snow.
más blanca que la nieve,

Dwelt a maid beloved and cherish'd
vivía una doncella amada y amparada
by high and low,
por poderosos y humildes.
but with autumn leaf she perished
Pero ella murió con las hojas del otoño
long time ago.
hace mucho tiempo.

Rock and tree and flowing water
Roca, árbol y torrente
long time ago,
hace mucho tiempo,
bird and bee and blossom taught her
pájaro y abeja y retoño
love's spell to know.
le enseñaron un conjuro de amor.

While to my fond words she listen'd
murmuring low,
Mientras le susurraba palabras de amor,
tenderly her blue eyes glisten'd
sus ojos azules centelleaban con ternura,
long time ago.
hace mucho tiempo.

(Traducción de Teresa Carrasquilla)

S. FOSTER: BEAUTIFUL DREAMER (Bella soñadora)

Esta canción es, por su tema, una típica serenata (ver las serenatas de Schubert y Strauss en la sección de Lied), pero el dulce vaivén de su música hace pensar en una canción de cuna. En el fondo no son géneros tan distantes: ambos buscan seducir con la voz para llevar a alguien (al recién nacido, a la amada) a una actitud de rendición y entrega (al sueño, al amor).

BEAUTIFUL DREAMER (Foster)
Bella soñadora

Beautiful dreamer, wake unto me,
Bella soñadora, despierta y ven a mí
Starlight and dewdrops are waiting for thee;
las estrellas y el rocío te están esperando;
Sounds of the rude world, heard in the day,
el estrépito con que el mundo nos hiere cada día
Lull'd by the moonlight have all pass'd away!
se ha desvanecido arrullado por la luna.

Beautiful dreamer, queen of my song,
Bella soñadora, reina de mi canto,
List while I woo thee with soft melody;
atiende mi cortejo de dulce melodía;
Gone are the cares of life's busy throng,
ausentes las cuitas del diario ajetreo,
Beautiful dreamer, awake unto me!
Bella soñadora, despierta y ven a mí

Beautiful dreamer, out on the sea
Bella soñadora, allá en el mar
Mermaids are chanting the wild lorelie;
las sirenas cantan a la intrépida Lorelei;
Over the streamlet vapors are borne,
los vapores que flotan sobre el arroyo
Waiting to fade at the bright coming morn.
esperan que la luz matinal los diluya.

Beautiful dreamer, beam on my heart,
Bella soñadora, rayo de mi corazón,
E'en as the morn on the streamlet and sea;
pura como la mañana del arroyo y el mar;
Then will all clouds of sorrow depart,
se alejarán todas las nubes sombrías,
Beautiful dreamer, awake unto me!
Bella soñadora, despierta y ven a mí

(Traducción de Mateo Jarnés)

BACH - CANTATA BWV 143: ALELUYA

El número final de la cantata 143 "Lobe den Herrn, meine Seele" (Alaba al señor, alma mía) tiene una alegría verdaderamente contagiosa, con un compás en 6/8 que casi invita a la danza. Empiezan los timbales y las trompas introduciendo una figura repetitiva rebosante de impulso rítmico; en seguida las contraltos, los tenores y los bajos incorporan el radiante tejido de "aleluyas" sobre el que las sopranos despliegan su coral en notas largas. La cosa se acaba en poco más de dos minutos, pero nos deja en el cuerpo una sensación de plenitud mucho más duradera.

CONTRALTOS, TENORES  Y BAJOS: 
Halleluja!  ¡Aleluya!
SOPRANOS: 
Gedenk, Herr, jetzund an dein Amt,
Ten presente, Señor, tu misión,
Dass du ein Friedfürst bist,
pues Tú eres el Príncipe de la Paz;
Und hilf uns gnädig allesamt
Ayúdanos con tu bondad a todos
Jetzund zu dieser Frist;
en este preciso instante;
Laß uns hinfort
Déjanos desde ahora
Dein göttlich Wort
proclamar tu divina palabra
Im Fried noch länger schallen.
 durante largo tiempo en paz.

PACHELBEL: CANON

Una de las obras más famosas del barroco, quizás la que más versiones ha merecido (y sufrido) de la historia de la música. No sólo vale como ejemplo de Canon, sino que también sirve para analizar la forma "Tema con variaciones" y el recurso típicamente barroco del "Basso ostinato", el bajo repetido.

Observad cómo empieza con ocho notas enunciadas de dos en dos, con la segunda de cada pareja descendiendo con respecto a la anterior; pero al llegar a la última, la nota asciende en lugar de bajar, de modo que la serie no termina en cadencia conclusiva sino que nos prepara para un nuevo comienzo del ciclo.

Una vez repetido ese tema varias veces por los violonchelos y luego, ligeramante modificado, por los violines, estos inician las variaciones, que se van alejando cada vez más del original, mientras la figura de ocho notas del Bajo se mantiene todo el tiempo.
Si os asomáis a la sección de música Pop de este mismo Blog encontraréis unas cuantas canciones basadas en esta obra (véase "El canon de Pachelbel camuflado")

PURCELL: Música para el funeral de la Reina Mary

Esta versión no está muy de acuerdo con el contexto original de la obra (hay que imaginarse la solemnidad de la Corte Real de Inglaterra en lugar de esa especie de soledad conventual que vemos aquí), pero tiene la ventaja de que se aprecian bien los instrumentos (tres trompetas de distinta tesitura y un sacabuches). Así podréis comentar mejor las funciones atribuidas por el compositor a las dos secciones orquestales que intervienen, los metales y la percusión. Los intérpretes pertenecen al grupo "Baroque Brass of London", de lo mejor que hay en interpretación con instrumentos barrocos originales.

HAENDEL: Waft her, angels, through the skies (Jephtha)

Esta aria sublime de Haendel pertenece al último de sus oratorios, "Jephtha", escrito mientras iba perdiendo gradualmente la vista. Uno no sabe si admirar más la belleza de la melodía o el acompañamiento de la cuerda, que juega a imitar con variaciones el tema de la voz a la vez que lo acuna en un vaivén continuo que sugiere magistralmente el movimiento ondulante expresado en el primer verso.

Estupenda versión de John Mark Ainsley, una lección de canto natural, con la expresividad justa y con un legato perfecto.

JEPHTHA

Waft her, angels, through the skies,
Mecedla, ángeles, a través de los cielos 
Far above yon azure plain,
muy por encima de la llanura celeste
Glorious there, like you, to rise,
para que se eleve allí gloriosa, como vosotros
There, like you, for ever reign.
y reine allí, como vosotros, para siempre

Dejamos aquí el enlace a otra versión de esta misma aria que hemos publicado recientemente, en YouTube, interpretada en directo y con el texto subtitulado:

https://www.youtube.com/watch?v=89SPly8Ef8I

Puede decirse que la voz de contratenor no es "natural" en el sentido de que no se produce mediante el mecanismo normal con el que las cuerdas vocales masculinas emiten el sonido, sino que se logra con una técnica especial (el falsete) verdaderamente difícil. Sólo unos pocos alcanzan el dominio técnico suficiente para cantar en esa tesitura con potencia, amplitud de registro, control de la afinación y agilidad. Pero cuando un contratenor es realmente artista consigue que lo que normalmente nos parecería antinatural se convierta en sobrenatural.
Un buen ejemplo podría ser esta impresionante aria del oratorio "Saúl", de Haendel. Recordemos que la mayoría de los oratorios de este compositor no eran simples ceremonias religiosas, sino historias del Antiguo Testamento (y también de la mitología clásica) llevadas a la sala de conciertos e incluso a los teatros, pero sin representación escénica. Por eso se aprecia en ellos la misma vena dramática que en las óperas.
En este caso se trata de una plegaria entonada por David ante el rey Saúl con intención de calmar los terribles celos que sufre éste. Es un texto sencillo y un tanto tópico, pero expresado con una música realmente admirable: sobre un simple acompañamiento en 3/4 acentuado regularmente (6 corcheas por compás articuladas de dos en dos) se va elevando una melodía de carácter doliente cuyas inflexiones evolucionan cargadas de emoción.

O Lord, whose mercies numberless 

Señor, cuyos incontables actos de clemencia     

 O’er all thy works prevail: 

destacan sobre todas tus obras:

Though daily man Thy law transgress, 
Aunque el hombre quebranta a diario tu ley,

 Thy patience cannot fail. 
tu paciencia no puede fallar.

 If yet his sin be not too great, 
si su pecado no es demasiado grande

 The busy fiend control; 
somete al incansable diablo;

Yet longer for repentance wait, 
espera aún a que se arrepienta

And heal his wounded soul 
y cura su alma herida.

HAENDEL: SAÚL. Director: Christopher Moulds. David (contratenor): Jake Arditti. Saúl: Florian Bösch.  

Aquí añadimos una versión de estudio perteneciente al gran contratenor Andreas Scholl; en las entradas asociadas de Youtube podéis comparar su versión con otras igualmente grandes de los contratenores Paul Eswood y David Daniels.

(Para los interesados en la voz de falsete dejo aquí un enlace con un ejemplo de su uso en música pop, un estilo que no requiere tanto dominio técnico porque en este tipo de canción no hay que sostener y prolongar las notas.

The Bee Gees "Stayin' Alive": http://www.youtube.com/watch?v=I_izvAbhExY&ob=av2e )

HAENDEL: O THOU THAT TELLEST (EL MESÍAS)

Uno de los números más conocidos del más célebre oratorio de Haendel, "El Mesías". Es una suerte que podamos contar con esta versión, que además de incluir subtítulos en español es excelente desde todos los puntos de vista, y puede servirnos muy bien para recordar algunos rasgos de la música vocal barroca:

- La típica división Recitativo-Aria, aquí muy claramente diferenciados (el primero ocupa los primeros 28 segundos).

- La imitación de la línea vocal por parte de la orquesta.

- Las variaciones que introduce la cantante en la repetición del tema (a partir del minuto 1'53).

- La gran importancia del coro en la música sacra. Aquí se incorpora en el minuto 4'12; primero entran las cuatro voces (o "cuerdas") escalonadamente (en forma "fugada"), para coincidir después (4'28) en la palabra "Arise" (levantáos), que queda así nítidamente subrayada; desde ese momento se mantiene el acoplamiento rítmico gloriosamente hasta el final.

CONTRALTO

O thou that tellest good tiding to Zion,
get thee up into the high mountain,
o thou that tellest good tidings to Zion,
get thee up into the high mountain,
get thee up into the high mountain,

O thou that tellest good tiding to Jerusarem,
Lift up thy voice with strength, lift up, be not afraid,
say unto the cities of Judah,
say unto the cities of Judah:
Be hold your God, be hold your God!
Say unto the cities of Judah:
Be hold your God, be hold your God, be hold your God!

O thou that tellest good tidings to Zion,
arise, shine, for thy light is come,
arise, arise, arise, shine, for thy light come,
and the glory of the Lord,
the glory of the Lord is risen, is risen upon thee, is risen, is risen upon thee,
the glory, the glory, the glory of the Lord is riseen upon thee.

CORO

O thou that tellest good tidings to Zion,
good tidings to Jerusalem,
O thou that tellest good tidings to Zion,
good tidings to Zion, arise, arise,
Say unto the cities of Judah; Behold your God,
behold, the glory of the Lord is risen upon thee.
O thou that tellest good tidings to Zion,
say unto the cities of Judah:
Behold, behold, the glory of the Lord,
of the Lord, the glory of the Lord is risen upon thee.

HAENDEL: What passion cannot music raise and quell? (Oda a Sta. Cecilia)

Ya sabéis que Santa Cecilia es la patrona de la Música (aunque los compositores y poetas siempre han preferido, como es lógico, a Orfeo) y por eso ha sido la destinataria de numerosos himnos y odas, algunas tan destacadas como la de Purcell o la de Haendel. A esta última pertenece la espléndida aria que traemos aquí, con acompañamiento e introducción de violonchelo. El título, "¿Qué pasión no es capaz de suscitar y apaciguar la Música?", refleja muy bien el concepto que se tenía en la época barroca sobre el arte de los sonidos: había toda una "teoría de los afectos" que atribuía a la música la capacidad de inducir en el oyente una determinada emoción.

Por una vez hemos roto la costumbre de elegir una versión interpretada en directo; se pueden encontrar algunas pero son bastante mediocres, en absoluto comparables con la que suena aquí.

Oda a Sta. Cecilia (John Dryden)

What passion cannot Music raise and quell!

¡Qué pasión no podrá la Música suscitar o aplacar!
When Jubal struck the chorded shell,

Cuando Jubal tocó la lira [1]
His list’ning brethren stood around,

sus hermanos al escucharlo se quedaron en torno a él
And wond’ring, on their faces fell,

maravillados, y se tendieron sobre sus rostros
To worship that celestial sound.

para adorar el celestial sonido.

Less than a god they thought there could not dwell

Pensaron que no podría ser menos que un dios quien habitara
Within the hollow of that shell,

en la cavidad de aquel instrumento

That spoke so sweetly and so well.

que tan dulce y gratamente se expresaba
What passion cannot Music raise and quell!

¡Qué pasión no es capaz de suscitar y aplacar la música!

---

[1] Chorded shell: concha o caparazón con cuerdas. Alude al mítico origen de la lira, inventada por Hermes al encontrar el caparazón de una tortuga vacío y tensar sobre él unas cuerdas.

HAENDEL: O Sleep (Sémele)

Seguramente recordaréis el mito de Sémele, sus amores adúlteros con Zeus y la cruel venganza que urde contra ella la esposa del dios, Hera. Sobre ese tema tiene Haendel una ópera en inglés, de la cual escuchamos esta aria en la que la protagonista invoca al dios del sueño pidiéndole el retorno de su amante; lo interesante del texto es que ella misma es consciente de que su relación amorosa tiene mucho de espejismo: "engáñame de nuevo". De este modo se entrelazan los dos sentidos de la palabra sueño que nuestra lengua incorpora bajo el mismo término: el sueño como estado de inconsciencia (Sleep) y el sueño como invención de la mente dormida (Dream).
La perdición de Sémele aparece en el libreto de William Congreve como una consecuencia de su ambición, pues no conforme con ser amante de Zeus (Júpiter en esta versión) se propone sustituir a su esposa en el Olimpo, pretensión que será utilizada por Juno para provocar astutamente el final de su rival a manos de su propio amante. La moraleja resulta ejemplar, y recuerda mucho a una famosa frase que Oscar Wilde escribiría un siglo y medio después en su comedia "Un marido ideal": "Cuando los dioses desean castigarnos nos conceden nuestros deseos" (When the gods wish to punish us, they answer our prayers). 
La orquestación es tan simple como eficaz, casi se podría hablar de dúo para violonchelo y voz con acompañamiento de clave. Aquí tenemos dos grabaciones en directo.

O Sleep, why dost thou leave me,
Oh Sueño, ¿por qué me abandonas?
Why thy visionary joys remove? 
¿Por qué me privas de tus ilusorios placeres?
O Sleep, again deceive me,
Oh Sueño, engáñame de nuevo,
To my arms restore my wand'ring love!
devuelve a mis brazos mi vagabundo amor.

BACH - Aria de la cantata BWV 30

Esta cantata de iglesia tiene su origen en una cantata anterior de tema profano, concretamente nupcial. Con mucha frecuencia Bach, para completar a tiempo las numerosas obras litúrgicas que tenía que componer en Leipzig, adaptaba temas musicales utilizados en composiciones suyas anteriores, pero lo hacía con tanta pericia técnica (cambiando el acompañamiento instrumental y los matices, además de, lógicamente, el texto, que tenía que ser religioso) que la versión sacra solía encajar bastante bien en su nuevo contexto. 

En este caso los acentos rítmicos de la orquesta delatan claramente el carácter danzante de la pieza, que resulta más adecuado para una boda que para esa especie de "aviso para pecadores" que podemos leer abajo. 

La versión recrea con mucha imaginación un ensayo en los tiempos de Bach: como a las mujeres no se les permitía cantar en los templos (su presencia en el Coro se consideraba pecaminosa), la protagonista se camufla tras los niños suplantando al pequeño que está enfermo de la garganta, pero al director y compositor (el propio Bach) no le pasa inadvertida la inesperada calidad vocal que surge de sus filas y descubre el pastel. Al final todo resulta ser una especie de fantasía soñada. Tiene su gracia y, sobre todo, tiene la suprema calidad interpretativa de Magdalena Kozena y la nobleza perenne de la música de Bach.

Kommt, ihr angefochtnen Sünder,

Venid, pecadores impenitentes,

Eilt und lauft, ihr Adamskinder,

daos prisa, hijos de Adán,

Euer Heiland ruft und schreit!

¡Vuestro Salvador llama  y grita!

Kommet, ihr verirrten Schafe,

Venid, ovejas descarriadas,

Stehet auf vom Sündenschlafe,

Salid de vuestro sueño de pecado,

Denn itzt ist die Gnadenzeit!

Ahora es el tiempo de la Gracia!

BACH: Coral de la cantata 140 "Wachet auf"

Un ejemplo más del genio de Bach en el terreno de la música sacra. La orquesta establece en los primeros compases un poderoso edificio rítmico en 3/4 (con un uso constante de la figura de corchea con puntillo-semicorchea) sobre el que se desarrolla un complejo entramado de frases de oboes y violines que no dejan de ramificarse y retornar sobre sí mismas. Sobre esta magnífica construcción se elevan las voces, que van entonando con notas largas un himno cuya línea melódica parece brotar de forma natural de la estructura armónica y rítmica previamente asentada.

Si comparamos esta pieza (o el aria de La Pasión según S. Mateo comentada más abajo) con los ejemplos de música sacra de Haendel incluidos en este mismo apartado podemos apreciar las diferencias entre uno y otro (nacieron, por cierto, en el mismo año). La música de Bach es más rica y compleja, sobre todo por su empleo extraordinario del contrapunto, y puede resultar menos fácil de asimilar en una primera escucha. Incluso, para muchos de sus contemporáneos, resultaba demasiado elaborada y cerebral; hoy en cambio está considerada una cima inalcanzable por todos los aficionados y especialistas. La música vocal de Haendel tiene un encanto especial, su armonía está pensada para apoyar la melodía más que como un juego de relaciones entre las partes.  Hay en ella un componente teatral que nos llega enseguida.

El gran musicólogo italiano Massimo Mila lo expresaba así: "Bach mira dentro de sí, Haendel mira a su alrededor. [...] Haendel da en superficie, variedad y amplitud lo que Bach en profundidad."

Wachet auf, ruft uns die Stimme

Despertad, nos llama la voz

Der Wächter sehr hoch auf der Zinne,

de los vigías, arriba en la torre;

Wach auf, du Stadt Jerusalem!

despierta, tú, ciudad de Jerusalén.

Mitternacht heißt diese Stunde;

medianoche se llama la hora;

Sie rufen uns mit hellem Munde:

nos llaman con voces brillantes;

Wo seid ihr klugen Jungfrauen?

dónde estáis, vírgenes sabias?

Wohl auf, der Bräutgam kömmt;

Sin duda ha llegado el Novio;

Steht auf, die Lampen nehmt!

levantad, tomad vuestras lámparas,

Alleluja!

Aleluya!

Macht euch bereit zu der Hochzeit,

Preparaos para la boda,

Ihr müsset ihm entgegen gehn!

habéis de encontraros con Él.

(Traducción de Francisco López Hernández)

BACH: Aria de La Pasión según S. Mateo "Mache dich mein Herze rein"

Esta aria tiene que hacernos forzosamente creyentes... en la suprema divinidad de Johan Sebastian Bach. El vuelo majestuoso de la línea melódica, la serenidad y nobleza que desprende cada frase, la ausencia absoluta de banalidad, todo nos invita a asistir a una ceremonia de espiritualidad sincera y profunda.

Ponemos aquí dos versiones, la primera muy buena y la otra (que incluye el recitativo previo de 2'30 minutos de duración) absolutamente excepcional. Si queréis escuchar una lección soberana de canto podéis recrearos en esta versión (finales de los 50) de Dietrich Fischer-Dieskau, en su prodigioso legato, los matices, la pureza de los agudos y la plenitud de los graves, la exquisita línea de canto...

NR. 75 ARIA (Bajo)

Mache dich, mein Herze, rein,
Purifícate, corazón mío,
Ich will Jesum selbst begraben.
yo mismo quiero enterrar a Jesús.
Denn er soll nunmehr in mir
Pues Él hallará en mí por siempre
Seine süße Ruhe haben.
dulce reposo.
Welt, geh aus, laß Jesum ein!
Mundo, aparta,deja que Jesús penetre en mí!

BACH - Suite para violonchelo nº 1: Preludio

Así empieza la primera suite para violonchelo. Una perfecta demostración de que, para hacer la mejor música, a un compositor con genio le basta con un solo instrumento.
Las 6 suites para chelo son obras maestras que durante siglos han estado consideradas como ejercicios para estudiante. Hasta que el músico español Pablo Casals, ya en el siglo XX, les otorgó todo el interés y admiración que merecen. Os sugiero un paseo por algunas de las danzas que aparecen en Youtube, por ejemplo, tenéis a mano la Allemande de la misma suite nº 1 o la Bourée de la nº 3.

MOZART: KOMM LIEBE ZITHER, KOMM (Ven, querida cítara)

Para abrir esta sección de Lied escogemos un ejemplo que con su frescura y aparente simplicidad ilustra bien la relación que siempre ha habido entre música "culta" o "clásica" y música popular. La palabra Lied significa canción en alemán, y, aunque en el S. XIX llegó a convertirse en uno de los  géneros más importantes del Romanticismo con unos rasgos muy específicos, algunos de sus más insignes cultivadores (Schubert, Brahms) mantuvieron siempre el contacto con la tradición popular como fuente de inspiración.

Estamos en la primera etapa del género (1780), como puede apreciarse fácilmente si comparamos esta obra con ejemplos posteriores de Schubert o Strauss. Sobre un alegre repiqueteo del piano que imita la ligereza de la cítara se desarrollan las dos estrofas con una estructura muy simétrica; cada una de ellas está dividida en dos frases de dos versos.

KOMM, LIEBE ZITHER   - VEN, QUERIDA CÍTARA (autor anónimo)

Komm, liebe Zither, komm, du Freundin stiller Liebe,
Ven, querida cítara, ven, amiga del amor secreto,
Du sollst auch meine Freundin sein.
tú vas a ser mi amiga.
Komm, dir vertraue ich die geheimsten meiner Triebe,
Ven, te confiaré mis más íntimos anhelos,
Nur dir vertrau ich meine Pein.
sólo a ti te revelaré mi dolor.

Sag' ihr an meiner Statt, ich darf's ihr noch nicht sagen,
Díselo en mi lugar, yo aún no puedo contarle
Wie ihr so ganz mein Herz gehört.
cómo le pertenece mi corazón plenamente.
Sag' ihr an meiner Statt, ich darf's ihr noch nicht klagen,
Díselo en mi lugar, yo aún no puedo contarle el lamento
Wie sich für sie mein Herz verzehrt.
de mi corazón que por ella se inflama.

MOZART: ABENDEMPFINDUNG (Sentimiento de atardecer)

Mozart no dedicó al Lied tanta atención como a la ópera o a la música sinfónica, pero algunas de sus canciones son obras maestras en las que encontramos ya perfilados los rasgos propios del género tres décadas antes de que fueran plenamente desarrollados por Schubert:

-La música se identifica con el poema original, tanto en la forma (la estructura musical se adapta a los versos en métrica, ritmo, estrofas...) como en el fondo (el carácter de la música refleja el contenido poético: alegre, melancólico, sereno, angustiado...).

-La línea melódica busca sobre todo la expresión íntima y rehúye el exhibicionismo vocal.

-La parte vocal y la pianística van estrechamente unidas. Si seguimos con atención la parte del piano veremos que hay una sucesión continua de arpegios que avanzan y se detienen en perfecta coordinación con el texto.

 ABENDEMPFINDUNG (autor anónimo)

Abend ist's, die Sonne ist verschwunden,
Es de noche, el sol ha desaparecido
Und der Mond strahlt Silberglanz;
y la luna irradia su brillo de plata;

So entfliehn des Lebens schönste Stunden,
así huyen las horas más bellas de la vida,
Fliehn vorüber wie im Tanz.
pasan fugaces como en un baile.

Bald entflieht des Lebens bunte Szene,
Pronto huirá la colorida escena de la vida,
Und der Vorhang rollt herab;
y el telón caerá;

Aus ist unser Spiel, des Freundes Träne
se acabó nuestra representación, las lágrimas del amigo
Fließet schon auf unser Grab.
corren ya sobre nuestra tumba.

Bald vielleicht (mir weht, wie Westwind leise,
Pronto, quizás, (sopla hacia mí, como suave viento
Eine stille Ahnung zu),
del oeste un calmado presentimiento)

Schließ ich dieses Lebens Pilgerreise,
terminaré mi peregrinar por esta vida
Fliege in das Land der Ruh.
y volaré al país del descanso.

Werdet ihr dann an meinem Grabe weinen,
Si entonces lloráis junto a mi tumba
Trauernd meine Asche sehn,
y veis, entristecidos, mis cenizas,

Dann, o Freunde, will ich euch erscheinen
entonces ¡oh, amigos! me apareceré a vosotros
Und will himmelauf euch wehn.
y soplaré impulsándoos hacia el cielo.

Schenk auch du ein Tränchen mir
Regálame también tú una lagrimilla
Und pflücke mir ein Veilchen auf mein Grab,
y corta una violeta para mi tumba,

Und mit deinem seelenvollen Blicke
y con tu mirada llena de vida
Sieh dann sanft auf mich herab.
mira abajo, suavemente hacia mí.

Weih mir eine Träne, und ach! schäme
Llora una lágrima y ¡ay!,
dich nur nicht, sie mir zu weihn;
no te avergüences de consagrármela;

Oh, sie wird in meinem Diademe
pues será en mi diadema
Dann die schönste Perle sein!
la más hermosa perla.

(Traducción de Elisa Rapado)

SCHUBERT: STÄNDCHEN (Serenata)

Ya sabéis de qué suelen tratar las serenatas: al caer la noche un galán corteja con su canto a su amada proponiéndole que le facilite el acceso a su alcoba. O, como en este caso, que baje al jardín para culminar allí su encuentro amoroso (en versiones más comedidas se limita a pedirle que se asome al balcón a escuchar sus requiebros).

La palabra "serenata" viene del latín "serenus", que significa "tiempo seco, sin nubes", y se aplica a las actuaciones musicales al aire libre. Hay un género barroco con ese mismo nombre que se refiere a obras vocales con argumento teatral, pero sin escenografía, que solían representarse en los jardines de las grandes mansiones. Un buen ejemplo podría ser la "Serenata a tre" "Aci, Galatea e Polifemo", de Haendel, compuesta para una familia de la alta nobleza napolitana.

 Esta serenata, una de las melodías más conocidas de Schubert, pertenece a un cuaderno de canciones llamado "El canto del cisne" (Schwanengesang), porque se publicó tras la muerte del compositor. Su arrullante movimiento rítmico en 3/4, la encantadora línea melódica, la sutil oscilación entre los modos mayor y menor, la perfecta conjunción entre texto y música la han convertido en una de las piezas favoritas de cantantes y público, y su gran popularidad ha dado pie a toda clase de arreglos. Aquí la podemos oír en dos versiones respetuosas con la partitura y el sentido original de la obra, aunque la segunda intérprete sea una mujer (lo que en principio choca con el sentido del texto).




Ständchen D. 957a (1828)
Música de Franz Schubert (1797 - 1828)
Texto de Ludwig Rellstab (1799 - 1860)

Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir;
in den stillen Hain hernieder,
Liebchen, komm zu mir!

Flüsternd schlanke Wipfel rauschen
in des Mondes licht,
des Verräters feindlich Lauschen
Fürchte, Holde, nicht.

Hörst die Nachtigallen schlagen?
Ach! sie flehen dich,
mit der Töne süssen Klagen
flehen sie für mich.

Sie verstehn des Busens Sehnen,
kennen Liebesschmerz,
Rühren mit den Silbertönen
jedes weiche Herz.

Lass auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, höre mich,
Bebend harr ich dir entgegen!
Komm, beglücke mich!

SERENATA

Dulces te imploran mis canciones
a través de la noche.
¡Abajo, en la tranquila arboleda,
amada, ven a mi lado!

Murmurantes, esbeltas copas susurran
a la luz de la luna;
del traidor el acecho hostil
no temas tú, amada.

¿Oyes gorjear a los ruiseñores?
¡Ay! Ellos te imploran.
Con el sonido de dulces quejas
ruegan por mí.

Comprenden el anhelo del pecho,
conocen el dolor del amor,
conmueven con plateados sonidos
a todo tierno corazón.

Deja también conmoverse tu pecho,
amada, escúchame;
¡Trémulo aguardo el encuentro!
¡Ven, hazme feliz!



Añadimos esta espléndida versión del siempre estupendo Simon Keenlyside

SCHUBERT: DIE TAUBENPOST (La paloma mensajera)

También perteneciente al ciclo "El canto del cisne", la música de este Lied es de una alegría admirable, sobre todo si se tiene en cuenta que fue el último que compuso Schubert poco antes de morir. Es un ejemplo de fusión perfecta entre la parte vocal y la pianística, hasta el punto de que resultan inseparables la una de la otra.

Tres versiones para disfrutar: una del veterano barítono Hermann Prey (un poquito lenta), otra del tenor Mirko Guadagnini y, para terminar, una grabación con el texto en bilingüe que hemos colgado recientemente en YouTube, la del barítono alemán Manuel Walser. La traducción que hemos añadido a este vídeo es más fiable que la que reproducimos abajo. 






https://www.youtube.com/watch?v=CGYbsED-47E


DIE TAUBENPOST (Johann Gabriel Seidl)

Ich hab' eine Brieftaub' in meinem Sold,
Die ist gar ergeben und treu,
Sie nimmt mir nie das Ziel zu kurz
Und fliegt auch nie vorbei.

Ich sende sie viel tausendmal
Auf Kundschaft täglich hinaus,
Vorbei an manchem lieben Ort,
Bis zu der Liebsten Haus.

Dort schaut sie zum Fenster heimlich hinein,
Belauscht ihren Blick und Schritt,
Gibt meine Grüße scherzend ab
Und nimmt die ihren mit.

Kein Briefchen brauch ich zu schreiben mehr,
Die Träne selbst geb ich ihr,
Oh, sie verträgt sie sicher nicht,
Gar eifrig dient sie mir.

Bei Tag, bei Nacht, im Wachen, im Traum,
Ihr gilt das alles gleich,
Wenn sie nur wandern, wandern kann,
Dann ist sie überreich!

Sie wird nicht müd, sie wird nicht matt,
Der Weg ist stets ihr neu;
Sie braucht nicht Lockung, braucht nicht Lohn,
Die Taub' ist so mir treu!

Drum heg ich sie auch so treu an der Brust,
Versichert des schönsten Gewinns;
Sie heißt - die Sehnsucht! Kennt ihr sie? -
Die Botin treuen Sinns.

LA PALOMA MENSAJERA

Tengo una paloma mensajera a mi servicio,
Me es del todo adicta y fiel,
Jamás se queda corta en su destino,
Y tampoco vuela más allá de él.

La envío a diario
Miles de veces con noticias,
Vuela por muchos lugares queridos,
Hasta la casa de la amada.

Allí mira adentro, furtiva, por la ventana,
Acecha su mirada y sus pasos,
Entrega jugando mis saludos
Y se lleva los suyos consigo.

No necesito ya escribir misivas,
Le doy las lágrimas mismas:
Oh, seguro que no las soporta,
Pero me sirve solícita.

De día, de noche, en la vigilia, en el sueño,
Tanto se afana en su trabajo,
Que si tiene que marchar, marcha,
Pues es magnífica.

No se cansa, no se fatiga,
Para ella el camino es siempre nuevo;
No necesita señuelo, no necesita pago,
Así de fiel me es mi paloma.

Yo la cobijo fielmente en mi pecho,
Seguro de que es mi más bella adquisición;
Ella se llama ... ¡nostalgia!
¿La conocéis? La mensajera del alma fiel.

SCHUBERT: AUF DEM WASSER ZU SINGEN (Para cantar en el agua)

Otro de los grandes Lieder de Schubert, en el que podemos admirar su capacidad para sugerir con las ondulaciones del piano su amado mundo de las fuentes, los arroyos, el agua. La voz de Barbara Bonney, transparente, cristalina, de una pureza única, no puede ser más adecuada al tema.

P.D. (23-01-2017) En el apartado "comentarios" se puede leer una traducción alternativa, muy cuidadosa en los aspectos rítmico y sonoro, que amablemente nos ha ofrecido Saúl Botero-Restrepo

AUF DEM WASSER ZU SINGEN (Friedrich Leopold) 

Mitten im Schimmer der spiegelnden Wellen
Gleitet, wie Schwäne, der wankende Kahn:
Ach, auf der Freude sanftschimmernden Wellen
Gleitet die Seele dahin wie der Kahn;
Denn von dem Himmel herab auf die Wellen
Tanzet das Abendrot rund um den Kahn.

Über den Wipfeln des westlichen Haines
Winket uns freundlich der rötliche Schein;
Unter den Zweigen des östlichen Haines
Säuselt der Kalmus im rötlichen Schein;
Freude des Himmels und Ruhe des Haines
Atmet die Seel im errötenden Schein.

Ach, es entschwindet mit tauigem Flügel
Mir auf den wiegenden Wellen die Zeit;
Morgen entschwinde mit schimmerndem Flügel
Wieder wie gestern und heute die Zeit,
Bis ich auf höherem strahlendem Flügel
Selber entschwinde der wechselnden Zeit.

PARA SER CANTADO SOBRE EL AGUA

En medio del resplandor de las espesantes olas
Se desliza, como los cisnes, la oscilante barca.
¡Ay!. Sobre las dulces y brillantes olas de la alegría
se desliza el alma como la barca;
pues desde el cielo, sobre las olas,
danza el arrebol vespertino alrededor de la barca.

Sobre las copas de los árboles del bosque del oeste
Nos saluda amistosamente el rojizo resplandor;
bajo las ramas del bosque del oeste
susurra el ácoro en el rojizo resplandor;
la alegría del cielo y la paz del bosque
respira el alma en el rojeante resplandor.

¡Ah!, con las húmedas alas del rocío se me escapa
el tiempo sobre las ondulantes olas.
Mañana con las alas brillantes volverá a huir
el tiempo, como ayer y como hoy,
hasta que cada vez más alto, con resplandecientes alas
yo mismo escape del mudable tiempo

(Traducción de Fernando Pérez Cárceles)

SCHUBERT: FISCHERWEISE (Canción del pescador)

Otro ejemplo de la vertiente optimista de Schubert como compositor de Lied. Sobre un alegre motivo pianístico se desarrolla una estructura musical que tiene algo de peculiar: la estrofas impares del poema repiten siempre la misma música, las pares (que hemos marcado en cursiva) se cantan dos veces cada vez pero con un tema musical diferente en cada exposición, de modo que si la distribución estrófica es binaria, la musical es A-B-C. Podemos disfrutarla en la versión de dos intérpretes legendarios: uno de los más grandes pianistas del S. XX, el ruso Svjatoslav Richter, y el mayor especialista de todos los tiempos en el repertorio liederístico, el alemán Fischer-Dieskau.

Den Fischer fechten Sorgen
Und Gram und Leid nicht an;
Er löst am frühen Morgen
Mit leichtem Sinn den Kahn (bis).

Da lagert rings noch Friede 
Auf allen Flur und Bach,
Er ruft mit seinem Liede. 
Die gold'ne Sonne wach.
Er ruft mit seinem Liede

Die gold'ne Sonne wach.

Da lagert rings noch Friede

Auf allen Flur und Bach,

Er ruft mit seinem Liede

Die gold'ne Sonne wach.

Er singt zu seinem Werke
Aus voller frischer Brust,
Die Arbeit gibt ihm Stärke,
Die Stärke Lebenslust (bis).

Bald wird ein bunt Gewimmel
In allen Tiefen laut
Und plätschert durch den Himmel,
Der sich im Wasser baut.
Und plätschert durch den Himmel,

Der sich im Wasser baut.

Bald wird ein bunt Gewimmel

In allen Tiefen laut

Und plätschert durch den Himmel,

Der sich im Wasser baut.

Doch wer ein Netz will stellen,
Braucht Augen klar und gut,
Muß heiter gleich den Wellen
Und frei sein wie die Flut (bis).

Dort angelt auf der Brücke
Die Hirtin. Schlauer Wicht,
Gib auf nur deine Tücke (bis),
Den Fisch betrügst du nicht.

Dort angelt auf der Brücke

Die Hirtin. Schlauer Wicht,

Gib auf nur deine Tücke,

Den Fisch betrügst du nicht.

El pescador no está afligido
Por las preocupaciones, el dolor o la pena.
Pronto por la mañana deja
Despreocupadamente su bote.

Deambula mientras la paz reposa
En el bosque, en el prado y en el arroyo,
Con su canción el pescador
Saluda el despertar del dorado sol.

Canta en el trabajo
Desde su vigoroso corazón,
Su trabajo le da fuerza,
Su fuerza le enardece.

Pronto una jovial multitud
Resonará en las profundidades,
Y salpicará a través
De las celestiales aguas.

Pero quien desee colocar una red,
Necesita ojos claros y buenos,
Debe ser tan alegre como las olas,
Y tan libre como la marea.

Ahí en el puente la pastora
Está pescando. ¡Astuta moza,
Abandona tus trucos!
¡No serás merecedora de ese pez!

(Traducción de Juan Henríquez Concepción)

Marzo de 2023. Dejamos aquí una versión que hemos colgado en Youtube con subtítulos en alemán y español. La traducción, a nuestro juicio, es más correcta que la que tenemos copiada arriba.